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Trinh T. Min-ha: Textures, 2021

NTU Centre For Contemporary Art (NTU CCA ) Singapore

26 JAN 2021 – 27 JAN 2021


Co-organised by Dr Erika Balsom (Canada/United Kingdom), Prof Ute Meta Bauer (Germany/Singapore), Dr Marc Glöde (Germany/Singapore), and Dr Ella Raidel (Austria/Singapore)


As the concluding programme of the exhibition Trinh T. Minh-ha. Films., this four-part conference brings together scholars and practitioners across filmic, anthropological and curatorial disciplines, addressing notions of multivocality, performativity, and truth in fiction, through Trinh’s practice as a filmmaker and theorist.


As Trinh wrote: “There is no such thing as documentary…The words will not ring true.” Both a response and homage to Trinh’s provocation, and at once a close but also an opening, the conference extends multiple threads of inquiry beyond the ontological frames presented in Trinh’s films, to further explore the theoretical parallels and proximities between arrangement and composition, territorialisation and deterritorisalisation, that underscore Trinh’s cinematic works.
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As You Go…

“AS YOU GO… roads under your feet, towards the new future”, conceived and initiated by Biljana Ciric, unfolded from 2019 to 2022 as a long term research curatorial inquiry that found great potential in its collaborative practice and situated topics.
Originating from organic research cells[1] varying from independent art practitioners (artists, researchers, writers, curators) to small-scaled organizations or state/private museums, we learned from each other on a long term process through regular meetings, intensive workshops and seminars. We attempted to generate alternative modes of working together that debunks the hierarchy of the artistic institution, encouraging creative interplays amidst the large scope of cultural production and interdisciplinary research.


[1] . Zdenka Badovinac (curator and writer, director of the Museum of Modern Art/ Moderna galerija in Ljubljana until 2021 and currently director of the Museum of Contemporary Art Zagreb)
. Nikita Yingqian Cai (Deputy director and chief curator of Guangdong Times Museum, Guangzhou)
. Biljana Ciric (interdependent curator and founder of What Could/Should  Curating Do)
. Sinkneh Eshetu (writer and landscape architect, founder of Fruitycity Children’s World, Addis Ababa)
. Larys Frogier (founder with Alfie Chua of the duo artist studio Ocean & Wavz – OW based in Paris, art historian and artistic director, head of the Rockbund Art Museum Shanghai until 2022)
. Aigerim Kapar, (curator, initiator of the Artcom Platform and Art Collider school, Almaty)
. Dragan Stojmenovic, ethnologist and librarian at Public Library, Bor
. Robel Temesgen (artist, Addis Ababa, PhD. fellow at the Oslo National Academy of the Art, Oslo).
From 2019 to 2022,we initiated two encounters one in Addis Ababa in 2020 and one in Bor in 2022. Along with the AS YOU GO… online journal, we organized a meaningful symposium in 2021, issuing a seminal publication in 2023. We also provided substantial support to numerous artists, collectives and researchers (sociologists, scientists, philosophers…) in order to achieve research and art projects through new commissions and residency programs, artwork production funds, curated exhibitions, lectures and papers, performances and events…) [1]


[1] . Chen Liang, anthropologist, Greater China
. Sarah Bushra and Contemporary Nights, artist and curators, Addis Ababa
. Jelica Jovanovic, researcher, Belgrade
. Yabebal Tadesse Fantaye, cosmologist, data scientist and cofounder of Astrobus, Addis Ababa
. Marija Glavaš, culturology researcher, Slovenia
. Aziza Abdulfetah Busser, landscape architect, Addis Ababa
. Alexey Ulko,  researcher and artist, Tashkent
. Ash Monish, artist, New York/Cairo
. Hu Yun, artist, Shanghai/Belgrade
. Robel Temesgen, artist, Addis Ababa/Oslo
. The Fault Zone curatorial collective, Greater China
. Wu Yeiji, artist, Shanghai/London
. Jasphy Zheng, artist, Shanghai
. Anastasia Albokrinova, curator and artist, Samara
. Robert Bobnic and Kaja Kraner, researchers, Ljubljana
We developed such network, programs and activities in order to raise unheard voices of shared struggles within different contexts intensified by pandemic and new geopolitical divisions, from China to Central Europe, from Ethiopia to Central Asia. Through building collective and critical learning, the organic research cells have formed a sense of intimacy that challenged the usual definition of curatorial practice and academic research, trying to foresee new forms of collaboration and modes of relationality.


Our practice aims to avoid interpreting “international” as “the opposite of national”, or limiting such quality to the predominant local, national forces, regimes, industries and institutions. We continue to believe in the importance of the small entities, the overlooked routes, but also symbiosis of big and small and their interdependence through subtle yet meaningful interconnections crucial for our survival first as humans, and then cultural workers.


Following these three years of research and collaboration, we believe that the vitality of contemporary creativity involves the constant cultivation of dynamics that encompasses tension, transformation, friction and the invention of cultural and artistic inquiries. We cultivate vulnerability, continue to learn about multiplicity as a passage towards different modes of relationality that would enable healing.


Looking to enable vital practices to continue playing a crucial role in the humanities and the contemporary arts, after three years of working together, AS YOU GO…, is entering from 2023 onwards into a new phase of development, transitioning from a long term based project to:


AS YOU GOas a sustainable autonomous, transnational and multiplatform organization.
Our transition will take sufficient time and care to implement the following  guidelines:
AS YOU GOwill connect and relate with localities on the margins with the future intention to expand its network to like-minded individuals and institutions in areas in Africa, the Arab world, Asia, Europe, Latin America, Pacific and other regions.
AS YOU GOwill continue to use opacity and visibility as active choices.
– AS YOU GOwill nurture art and research as political and solidary practices within the organization members and beyond.


We are thrilled and honored to announce that AS YOU GO transnational organization funding partners cells is now legally registered in Paris as a non-profit organization and its founding members are as follow:
. Biljana Ciric, What Could Should Curating Do, Belgrade
. Larys Frogier, Ocean & Wavz – OW, Paris
. Jelica Jovanovic, Belgrade/Vienna
. Sinkneh Eshetu, Addis Ababa


Partners remain opened and proactive to:


. Conceive and lead art and research programs
. Engage into art and research cooperation projects
. Develop initiatives supporting art practitioners and researchers
. Welcome fruitful exchanges with individuals, collectives, organizations,
institutions, sharing similar values and methodologies of working
. Meet the artistic, cultural, democratic and environmental challenges that are
shaking our contemporary worlds and will determine our common future.
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Contemporary Art and History of the Arts: Anachronisms, References and Documents, 2010


Symposium, 2010 November 9


Contemporary Art and History of the Arts
Anachronisms, References and Documents

Many contemporary practices have grown up like rhizomes and as the philosophers Gilles Deleuze & Félix Guattari have observed modalities of thought and creative action are no more organized inside a hierarchical system, but as horizontal practices with no centre, opening up to alternative methodologies of interrogating painting, cinema, philosophy, science, language…

In the light of such changes, we believe that the relationship of students to contemporary art may serve as an appropriate approach to teaching the history of art. Out of the academies, such change may take place in social infrastructures, art organizations or alternative collective learning places. Students can thus meet and interact with artists and audiences, making possible the circulation of ideas to interrogate different fields of thought and to open up the examination of non-hierarchical modes of expression. The key focus of the symposium is related to the changes we can implement, from our professional relationships to the world around us – either by rectifying an oversight, or by providing fresh insights.

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Ex-Tensions: créations africaines et post-colonialismes, colloque, 2009

Le colloque Ex-tensions : créations africaines et post-colonialismes, conçu et organisé par Larys Frogier Directeur du centre d’art contemporain La Criée, propose d’énoncer les nouveaux enjeux de la création vivante en Afrique, ses apports théoriques en Occident, ainsi que les représentations complexes posées par l’Occident sur les arts africains. L’actualité esquisse de nouvelles responsabilités sociales, politiques, culturelles et intellectuelles à la construction de l’histoire et laissent envisager les possibles d’une organisation sociale capable de dépasser les questions de race. Mais dans le même temps, il nous faut aussi réinterroger notre capacité à l’oubli ou à l’occultation devant par exemple le refus en France de faire aboutir en 2008 l’ambitieux projet d’un Centre national pour la mémoire des esclavages et de leurs abolitions. 


15 janvier 2009
Migration des concepts, fabrique des esthétiques
9h30 : Ouverture du colloque par René Jouquand, adjoint délégué à la culture
9h45 : Larys Frogier (directeur de La Criée), “L’art en Tout-Monde”
10h30 : Manthia Diawara (cinéaste et auteur), “Les études culturelles (Cultural Studies) et la diaspora africaine”
11h30 : Yacouba Konaté (philosophe), “Le statut du contemporain dans « l’art-africanisme” 
14h : Elvan Zabunyan (historienne de l’art contemporain), “Enjeux contemporains des études culturelles (Cultural Studies) dans la discipline de l’Histoire de l’art contemporain : réception française et portée critique”
14h45 : Abdellah Karroum (commissaire d’exposition)
15h30 : Projection du film de Manthia Diawara Maison Tropicale
Suivi d’un échange avec l’artiste Angela Ferreira et le commissaire d’exposition Jürgen Bock


16 janvier 2009
L’art en ses contextes et après…
9h30 : Eloi Ficquet (chercheur en anthropologie et en histoire à l’EHESS) Universel, “Libération, prestige : trois mots d’ordre caractéristiques des grands festivals organisés en Afrique pour entrer dans le temps postcolonial”
10h15 : Natasha Becker (assistante de direction à la Fondation Mellon et chargée de recherche au Clark Art Institute), “Contexte-Recontexte : l’art contemporain en Afrique du Sud et les biennales de Johannesburg, 1995 et 1997”
11h : Philippe Mouillon (artiste et commissaire d’exposition), “De l’intervention artistique en milieu urbain à l’heure de l’extension du néo-libéralisme”
14h : Lydie Diakhaté (productrice audiovisuelle; co-fondatrice et co-directrice du Real Life Documentary Festival au Ghana), “Les enjeux des manifestations culturelles sur le continent : exemple du Festival Panafricain du Film Documentaire à Accra, le Real Life Documentary Festival”
15h : Myriam-Odile Blin (sociologue de l’art), “Rapts, masques et vidéos, de l’Afrique fantôme à l’Afrique contemporaine : les arts africains”
16h : Lionel Manga (écrivain, épistémologue et chercheur), “IRIDESCENCES”
17h : Clôture du colloque


L’art en Tout-Monde
Larys Frogier


Monsieur l’adjoint à la Culture, Mesdames, Messieurs, bonjour. 


Je vous remercie d’être présents pour prendre part à ce colloque intitulé Ex-tensions : créations africaines et post-colonialismes


Ce colloque est en germination depuis quelques années déjà et c’est un rêve qui devient aujourd’hui réalité que de traiter de la question postcoloniale et des créations africaines ici, dans la ville de Rennes, et qui plus est dans le cadre des activités d’un centre d’art contemporain. C’est aussi un honneur que ce colloque se tienne en présence d’intervenants travaillant en Afrique (Côte-d’Ivoire, Afrique du Sud, Cameroun, Maroc), aux Etats-Unis, au Portugal et en France, des intervenants d’une très forte exigence intellectuelle et critique, d’une sensibilité aiguisée face au monde et aux choses de l’art, et d’une très grande qualité humaine. 


En préambule à ce colloque, il n’est pas vain d’insister sur la pluralité des intervenants et des questions qui seront traitées. En effet, une des gageures et une des richesses de ce colloque est de parvenir à réunir :
. des artistes travaillant dans les arts visuels, le cinéma, la littérature, la poésie (Manthia Diawara, Angela Ferreira, Lionel Manga, Philippe Mouillon,)
. des professionnels de l’art qui conçoivent, produisent et accompagnent les projets des artistes, je veux parler ici des curateurs indépendants (Jürgen Bock, Abdellah Karroum), de la productrice de films et festivals de cinéma (Lydie Dyakhaté), de critiques d’art et commissaires d’expositions ou de biennales (Yacouba Konaté commissaire général de la Biennale de Dakar en 206 et président de l’Aica depuis novembre 2008)
. des chercheurs issus des disciplines de l’histoire de l’art (Elvan Zabunyan, Natasha Becker), de la littérature comparée et des études culturelles (Manthia Diawara), de l’anthropologie (Eloi Ficquet) et de la sociologie (Myriam-Odile Blin), de la philosophie et de la critique d’art (Yacouba Konaté). 


Cette diversité est très importante car de nombreux colloques ont pu avoir lieu sur ce thème mais très souvent en privilégiant un champ de recherche restreint ou un courant de pensée dominant. La diversité de notre colloque ne signifie pas pour autant un tout et un n’importe quoi, mais elle tient plutôt à un désir très tenace et clair de considérer les créations artistiques à partir de la question postcoloniale, question postcoloniale qui pourra être traitée avec des outils intellectuels que nous désirons mettre à l’épreuve.
Je vous remercie donc, Mesdames, Messieurs les intervenants, d’avoir accepté l’invitation de La Criée et, pour certains, d’avoir fait ce long déplacement depuis l’Afrique et des Etats-Unis d’Amérique jusqu’à Rennes. Je vous suis profondément reconnaissant, mais aussi très intimidé, de partager avec vous vos recherches, vos créations, vos questions et vos théories.
Je remercie également la Ville de Rennes, le Ministère de la Culture – Drac Bretagne de soutenir pleinement ce colloque en particulier et, plus généralement, de manifester un accompagnement sans faille pour la plate-forme de recherche mise en place par le centre d’art depuis 3 années et dédiée aux séminaires, colloque, pôle de recherche et partenariats avec l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes et l’université Rennes 2.. 
Je remercie aussi Rennes métropole et les Champs Libres, en particulier Monsieur Jacques Terrière, de nous accueillir et permettre ainsi un déroulement optimal de ce colloque. 
Ce colloque est également réalisé en partenariat avec l’association Africartec dont le siège social se trouve à Rennes, présidée par Myriam-Odile Blin, association qui œuvre en faveur de la connaissance des arts contemporains africains en Europe.
Pour introduire ce colloque et ménager des ouvertures vers les interventions de nos ami(e)s spécialistes des créations africaines, je désire évoquer 3 éléments moteurs à la tenue de ce colloque :


. 1 motivation : l’expérience de l’être déplacé comme générateur de la création artistique


. 1 question qui concerne le postcolonialisme et le champ d’études qui l’institue


. 1 ouverture vers une poétique, une utopie, une pratique de pensée énoncée par Edouard Glissant, le Tout-Monde, à qui je rend hommage aujourd’hui.